合作者：潘律

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俄罗斯裔法国哲学家亚历山大·科耶夫（1902-1968）描述我们的当代世界处在一个后历史的状态。在后历史的世界里，所有人都处在一个普遍同质的状态，并退回到基本 的动物欲望之中。后历史的人倾向于忘记历史及其的终结。为了保证历史记忆的完整，同时重申这个普遍同质的状态，一个后历史时期的智者并不试图制造革命，而是努力保全之前革命所取得的成就。

所以，科耶夫开始扮演智者的角色。在二战之后，科耶夫为法国政府工作，在许多国际组织扮演法国代表，所以有机会到世界各地旅游。在他全球旅游的过程中，科耶夫收集 了很多明信片。这些明信片往往都是关于历史纪念碑以及艺术品。他自己也开始拍照。同管理者一样，摄影师的工作就是选择——选择立足点，选择收集或者无视。摄影师的凝视往往是试图凝固生活中转瞬即逝的瞬间并使之永恒，而科耶夫对来自过去的影像更感兴趣。这些过去的影像在提醒我们关于历史终结之前的某个时代。所以，科耶夫收集的明信片和他的旅游照片忠于传统的明信片风格。他们歌颂在后历史现实中，主体在相机中性客观的凝视下的消失。

同科耶夫对于明信片摄影的兴趣相似，我们也对与纪念碑有关的明信片影像感兴趣。然而在我们的项目中，科耶夫的凝视被逆转过来：我们明信片中看到的，不是过去的纪念碑，而是来自可能的未来。就像世界的其他地方一样，在后革命时代的中国，历史在城市景观中不断被遗忘，随之而来的是对逝去的伤感、怀旧和试图挽留。与这一潮流形成对比的是，我们的明信片影像记录下来的是最日常、不具历史感甚至是崭新的东西，但它们看上去却好像又是从过去来的。与科耶夫明信片冷静的风格类似，我们看到的这些影像往往是最不具有"纪念碑性"或者并不"上相"的中国城市空间。在当下，这些空间被看成是空的和同质的：不具有任何的象征性意义，且尚无任何旅游或者历史价值。对这些当下影像的重新审视，一定意义上也是对这些"普通"的场景的一种纪念碑化和媚俗化。我们想要质疑是怀旧、文化保护和旅游业本身极强的选择性。同时我们也想要建立起一个不遵循线性的历史与现代性的影像档案，从而寻找表现当下的其它可能。

本项目为2014年上海双年展城市车间项目制作。

图片来源： 叶仁杰Daniel Traub, 杨长虹, 马然等.